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优品艺术｜近期不可错过的艺术展-优品


“起因和从中投射出来的例如物”
吴山专 & 英格 - 斯瓦拉·托斯朵蒂尔

“起因和从中投射出来的例如物”
"CAUSE AND EXAMPLES PROJECTED FROM IT"
吴山专 & 英格 - 斯瓦拉·托斯朵蒂尔
INGA SVALA THORSDOTTIR & WU SHANZHUAN
策展人：刘畑
CURATOR: LIU TIAN
展期：2017.5.27 - 8.13
地点：长征空间
世界已经存在了。我们也几乎没有使用过一个属于自己发明的语词。
由此，又如何可能去“造一个世界”，乃至叙述这一行为？
在与起源有着不可逾越的距离、原因无法内在的时代独角甲虫王，“起因”成为了一个工作题目（working title）——这份工作指向着“一个为起因服务的结构”。
此结构中的每一个零件、纹路、细节，都被重新发明和想象，它由某些“图模”（pattern）定义和生成，dhl偏远地区查询来自吴山专与英格 - 斯瓦拉·托斯朵蒂尔的工作中所发明的符号/图形：

完美的括号，1992

Kuo Xuan，2010
这是一系列的“形而上形”：从描述回返制造，一个建筑体成为了图模与结构“道成肉身”的开始，但它并非是教堂或者神殿，而是一座功能性的建筑——图书馆。


“起因”图书馆模型出现在展厅的中心张振朗，模型的周围，建筑中使用的等大“样件”实物佘赛花，被投射、充满于整个展览空间，形成了一个宇宙 - 中心式的放射结构。但这中心并不是唯一的：“起因”模型以两种相逆的进程——“透视”和“投射”分别展开。如果重叠透视的灭点和投射的起点玫瑰的名字，世间万物便可视为在一个反向的无限纺锤体结构中分裂增殖。这些暂时处在“多余”状态的零件，是这一活动的“例如物”。

《物权Thing's Right(s)》，这个吴与英格于1990年代开启的长期创作，则将作为图书馆中的一本“藏书”被打开，并呈现其丰富而庞杂线索中的三张“页面”：

这座“图书馆”提供了一个“思想的参考”，但并不保证是完全的空想：一个意向性的选址位于英格的故乡，冰岛。在距离它的首都雷克雅未克不远的海滩边，有着一片人迹罕至的空地。在那里，可以望见不远处的山脉，那是一座休眠的火山——在儒勒·凡尔纳的《地心游记》中，来自汉堡的教授和他的侄子正是从那个火山口进入了地心。

在展览期间，长征空间将设置一个微型资料库，汇集展出吴山专及英格迄今为止的多种罕见出版物与创作资料。此次展览由城集设计提供现场制作。
艺术家
吴山专 & 英格 - 斯瓦拉·托斯朵蒂尔
INGA SVALA THORSDOTTIR & WU SHANZHUAN
吴山专1960年生于中国，1986年毕业于浙江美术学院师范系陈姓的来源，1995年毕业于汉堡艺术学院自由艺术系。1985年创立红色幽默。1990年创立国际红色幽默。
英格 - 斯瓦拉?托斯朵蒂尔，1966年生于冰岛，1991年毕业于冰岛艺术学院绘画系，1995年毕业于汉堡艺术学院自由艺术系抓龙筋。1993年创立雷神女儿粉化服务，1999年创立BORG艺术机构。
吴山专与英格自1991年合作至今死亡片场，现工作和生活在汉堡与上海。
策展人
刘畑
LIU TIAN
刘畑长期致力于「研究-创作」的共同推进刘卓灵，工作贯穿策展、作品创作、理论研究、设计及写作。
2006年起，作为策展人参与策划了众多学术性展览，近期包括第11届上海双年展「何不再问？——正辩、反辩、故事」策展组成员、「理论剧院」（2016）等碧岭生态村。曾任「关于某物的报告：吴山专 & 英格 - 斯瓦拉?托斯朵蒂尔」（2013）之「联合报告人」。
2010年，创建独立研究-创作机构「开放问题研究所（Open Matter Institute）」。现为中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所博士桂龙咳喘宁。进行中项目包括「近反物质材料」、「达-da宣言」、「A CASE」等。
CHUN HUI--康春慧个展
艺术家：康春慧
策展人：赵力
展览时间：2017年5月31日-6月12日
开幕时间：2017年6月6日15:00
展览地点：聖曦中心（北京市朝阳区酒仙桥北路798艺术区A04圣佳曦和四层）
开馆时间：周二至周日（周一闭馆）10:00-18:00

春慧的画
——赵力（中央美术学院教授）
康春慧，是我这几年才遇到的艺术家，之前她在韩国留学，远离国内的艺术圈。康春慧回国的时候，正是国内当代水墨开始退潮之际，虽则如此，但在我看来却是给了康春慧展露自己的最佳时机清美屹立画室 。

康春慧-《好似银盘一青螺》95×95cm-纸本设色
国内的当代水墨，在经历了长期沉寂之后，在这五年遇到了一次难得机遇。从美国大都会艺术博物馆举办的“Ink Art”，到拍卖市场所引领的价格暴涨风潮，当代水墨从艺术价值到市场行情全面得到了激发。然而，何为当代水墨？这个问题在很多被冠以当代水墨家的创作中似乎无解以至于成为了悬案。

康春慧－《执花寄月·处暑》－90×61cm－纸本设色
康春慧的价值，就是她的与众不同。首先是她的传统意识楚威后。康春慧仍然认同水墨传统的法理性，但是她也认为传统不是用来尊重的是用来发展的，康春慧强调的是传统的活态以及开放性，摒弃的是一成不变与固步自封。因此，她眼中的传统是创作的资源，她对传统的尊重也就是创作中的个人法则与创新态度。

康春慧-《觚哉之十二》－66×47cm－纸本设色
其次是她的水墨意识。水墨，是康春慧的创作介质，也是画家创作理念的核心部分。纸本太上魂道，敏感而多变，也是康春慧摩挲不断而时有感悟的物什。其实，康春慧对水墨的理解并不仅仅停留在这些层面，而是不断通过自我的水墨实践，上升到精神性的状态。在康春慧身上刘舫羽，我看到了某种以水墨意识所统领出的对自我创作价值与文化身份的积极寻找。无论是中国当代艺术抑或中国当代艺术，其实都不是字面上的文字游戏，需要的是一个个鲜活的艺术个性以及他们创造力的艺术证明，而这正是康春慧在默默而坚决地在做的。

康春慧-《三春鸟》-93x64cm-纸本设色
最后要说的是康春慧的自然意识。造化，是自然的文言文，而现在自然就是我们周遭的环境。康春慧为了画画，自己搬到了远离城市的乡村，在那里她不仅经营着自己的“桃花源”无上道君，而且也刻意保持了一种与自然亲密关系。这既是一种生活方式的自我选择，也逐渐演化为自我创作的方式铁血剑豪。康春慧画花，基本都是对花写生，一个花期中变化，最后都浓缩为笔底的美妙绝伦的形象，既取之花形又取之花神，最终在迁想妙得之中而形神兼备。

康春慧-《未须悲》-94x108cm-纸本设色
蒋志｜余下的只是铁锈和星尘
策展人：富源
Hadrien de Montferrand画廊
2017年6月17日－8月26日

Hadrien de Montferrand 画廊非常荣幸地推出艺术家蒋志个展《余下的只是铁锈和星尘》，展览由富源担任策展人。此次展览将围绕蒋志最新摄影系列《散发之物》展开，但同时会展出3件《注定之物》系列作品亏欠一生。此次个展将于2017年6月17日开幕，持续到8月26日。

蒋志 散发之物 04 摄影、艺术微喷 90 x 120 cm
蒋志的首个摄影系列要追溯到1997年，自此之后，他的摄影作品擅于利用强烈的美学元素去表达复杂的情感。其中最被广为所知的《情书》系列便是代表，郑安仪作品中花与火仿佛在一起吟唱一首燦然却不失婉约的情歌。而《注定之物》则是由残墟般的矿石结晶和铁粉塑造了看似历经恒沙之劫后的肃静的莫名风景。

蒋志 散发之物10 摄影、艺术微喷 125 x 96 cm
在新系列《散发之物》作品中，则是蒋志近阶段对图像的新的思考，他没有继续之前创造图像的熟稔手法，在重新使用物件和图像的实验中，建立一种新的存在感，瓦解和置换我们被规范成审美习性的方式。在蒋志新的创作中，他这阶段的倾向更为清晰：生产对图像新的感知和使用方式比生产图像更为重要。

蒋志 散发之物13 摄影、艺术微喷 80 x 120 cm
蒋志1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现工作生活于北京，作为同时期才能最全面的艺术家之一，蒋志曾在多个重要美术馆和画廊举办过个展——其中包括 OCAT 深圳馆、广州时代美术馆、白立方画廊香港空间、北京魔金石空间等等。个人作品集有：《木木》（1999），《照耀我》（2008），《神经质及其呓语》（2008），《白色之上》（2008），《颤抖》（2010），《如果这是一个人》（2012），《情书》（2015）《滥情书》（2016，与陈晓云合作），《我们，注定，一切》（2017）。
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